杨冕(三位艺术家联手办展，欧洲百年艺术史“点到为止”)

封面新闻记者 杨帆

“我没有名，这些画面中的人物个个都比我有名……”12月19日，杨冕个展“二百六十万个点和西方艺术史”，顾雄个展“顾雄-河流”，以及廖明明个展“Tangpu-入蜀”三个展览同时在麓湖·A4 美术馆举行。开展前，艺术家杨冕接受封面新闻记者采访时，解读了自己要用“画点”的方式解构世界名画的动机，他希望能够以一种特殊的方式和观众产生互动。虽然大多数人观展只是走马观花，但他们透过这些密密麻麻的CMYK四色元点，无疑又对西方美术史产生了新的认识。

当天亮相的三个展从很大程度上颠覆了观众对艺术的常规理解，观展不但欣赏到了艺术之美，同时也是一次奇妙的科普之旅。杨冕的“二百六十万个点和西方艺术史”无疑是最震撼的。A4 美术馆 1 号展厅，杨冕为带来了 13 幅超大尺寸的画作，画作内容共涵盖 45 幅西方经典艺术史巨作，每一件展品都是数张画作的叠加。

这次是杨冕在海外巡展 20 年后首次回到成都本地美术馆举办展览，也是他 CMYK 西方艺术史系列的首次亮相。这些画作都是由四种颜色的“点点”构成的，大多数人初看这些画作都会淹没在色彩的海洋里，只有当视网膜适应了之后，才会发现画里大有名堂。杨冕说：“有些参展画作的点点数量多达七八万个，画点也是体力活，开始这个系列创作之后，不仅我的视力下降了，颈椎劳损也越来越严重。”

杨冕

杨冕的CMYK系列绘画的“元点”始于2009年。CMYK是广泛应用于现代图书、报刊、传播品的色彩系统，四个字母代表四色即青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（blacK）。艺术家将四色作为其色彩分类的基本法，并借助电脑进行图像解构与色彩分层，过程中运用广告制版分层的套色原理实施主观绘制。

策展人李杰介绍，不同于机器的快速制图术，杨冕通过主观分析和单点个体绘制来强调进入图片生产机制讨论的重要性。杨冕在工作室像苦行僧一般将一幅幅名画解构为数万个四色元点。本次展览展出的画作共计260万个点，耗费了艺术家五年时间。艺术家通过个体的自由选择，将一个一个色点依次排列于画布之中，完成对于“图像的图像”再诠释。

杨冕的“点点画”

杨冕在现场介绍媒体采访

杨冕以独特的 CMYK 工作方法和视觉语言，在这次展览中，公众可以在与画作展开多维度的视觉解读与对话、体验 CMYK 带来的视觉震撼的同时，畅游艺术家开启的这段重构涵盖从前文艺复兴 、文艺复兴 、巴洛克、新古典、浪漫主义、写实主义到印象派、后印象派、表现主义、超现实主义及波普艺术的穿越艺术历史的旅程。观众们纷纷为CMYK“越近越抽象、越远越清晰”的绝妙视觉效果点赞。

欣赏杨冕画作是“横看成岭侧成峰”

而在2号展厅，倪昆策展的顾雄个展又给观众呈现了海外华人艺术家的“乡愁”。展览主角是来自旅居加拿大 30 年、此次因为疫情无法到场的重庆艺术家顾雄。展览以平行的结构并置着两组观看：作为艺术家生命个体的“顾雄”，以及更广泛生命符号里的“河流”。观众可以饱览艺术家 40多年跨越了不同文化现场的创作，作品主题包括“移民与身份”、“全球化进程中的个人位置”。观众们一进入到二楼展厅就被映入眼帘的由数百条三文鱼、3000 只压扁的可乐罐和 5000 条纸船组成的巨型河流所震撼。

顾雄参展作品

3 号展厅也大有名堂，这里是由蔡丽媛策展的廖明明个展“Tangpu-入蜀”。Tangpu项目作为安徽艺术家廖明明的持续项目，围绕着他的绘画、收藏和生活方式展开。而此次长达一个多月的成都驻留生活，在 Tangpu-入蜀中注入了成都带给艺术家的独特感受，还带来了艺术家专门为成都观众创作的一幅突破传统中国水墨画规格的超大画作。

廖明明参展作品

艺术家有感于传统和现代人的周遭的风景与心境已然不同的现状，积极寻求对传统视觉内容与呈现方式的转换，在此次展览中为观众带来了令人仿佛能穿越时空的美妙内容。参观过后，观众们都纷纷感叹：Tangpu 是一间能让忘记时间的屋子。而此次展览才刚刚开始，在接下来的三个月展期中即将发生的各种活动，才会最终成为完整Tangpu-入蜀展览。

廖明明参展作品

据悉，三位艺术家个展将从12月20日持续到2021年3月7日，观众在领略整个西方艺术史魅力的同时，还可感受中国传统经典水墨和博物馆级藏品的博大精深。

策展人李杰解读杨冕的作品

策展人倪昆向观众介绍顾雄的作品

策展人和参展艺术家合影

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