中国艺术家(十位炙手可热的中国当代艺术家)

十位现时艺术界最瞩目的名字

在现时渐趋国际化的世界，以一个群体的身份去定义单一国家的艺术家并非易事。中国当代艺术家注重多元化创作手法，有些艺术家从历史中寻找灵感，在数千年艺术传统中吸取新意；亦有艺术家着重与文化背景无关的视觉风格。无论这些中国艺术家选择以与国家或文化身份认同有关的元素来创作与否，在中国出生并以其为创作基地的这一群，都同样分享一个共同的文化传承，并影响着他们的当代艺术作品。

1丁乙

丁乙的艺术语汇，以「+」和「x」两种标志构成视觉密码，再组装成复杂的图案矩阵。在上海出生和长大，丁乙见证了现代社会的混乱，并成为他的创作灵感。他画中的几何构图令人联想到二维代码，以及构成现代科技基础中的随机模式。丁乙将绘画构图简化成基本的简约图案，试图在艺术创作中达致纯粹的视觉经验，将抽象界线持续往前推进。

2苏笑柏

苏笑柏具雕塑感的绘画看起来简单不过，如一片经岁月消磨而留下时光痕迹的木材，经风化和时光雕琢而营造铜锈的漆器。为了达到这复杂的虚像效果，艺术家研究出一种独特的创作过程，在一片已成型的木板上涂上多层中国传统漆油，重复处理板面，呈现出最后的丰富色质。苏笑柏的作品并非在描绘其他形象或物体，而是以独立完整的姿态呈现自我存在，是描绘空无之界的礼赞。

3王光乐

时间在王光乐的作品中扮演重要的角色；他的作品需要煞费苦心的耐力和劳力才能完成。无论是绘画微小不规则的水磨石磁砖，或是在作品中逐层涂上无数颜料来达到他的理想艺术效果，王光乐的作品都在探索时间引申的现象学作用，以及我们如何透过光影变化来体验与时间的关系。他的作品本身是一种视觉经验，并记载了他创造作品时所投注的时间精力，彰显了艺术创作中整个衍生过程的重要性。

4黄宇兴

对黄宇兴来说，汽泡和河流代表了两种不同的时间概念。河流汩汩不绝，如时间不会停止前进；而汽泡象征了时间中某个凝固的一刻，仅存在一瞬间，然后永远消失。黄宇兴的作品经常以半透明的霓虹色颜料绘成河流和汽泡，游览他的工作室时，我们可到荧光颜料在其作品所扮演的角色，艺术家相信这种颜料能在质体上体现时间的同期性。

5由金

由金的画作富有激情的色彩及错综复杂的空间感，作品往往呈现通向四面八方的门廊与阶梯，层层递进的复杂房间及窗口将观者，引领观者走进画面空间的深处。乍看之下画面似是杂乱无章，由金每幅作品均是手绘，未曾倚赖任何协助，将亮眼的橘色条状层迭在铁蓝色旁，创造出炫目的视觉对比效果。当观者面对画作时，可体验到艺术家精心思索的布局，以多角度的方向将不同空间、景深和视角在平面的画布上组合，成就眼前的精采世界，也表达出由金对混乱、噪音和现代社会复杂性的着迷。

6徐累

徐累在丝绸上用水墨作画，创造出如梦似幻的构图，向中国传统的工笔画致敬。在他的想象世界中，水中的贡石和漂浮山丘以柔和的蔚蓝绘画而成，它是艺术家最钟爱的颜色。徐累的作品有如魔法般玄奇，结合了古典画的笔法和视觉元素，以及一种清澈的当代美学和幽默感，精巧细心地模糊了传统和现代间的疆界。

7展望

展望的不锈钢雕塑作品，灵感直接源自古典假山石；石头因受到风和水的自然侵蚀而成的模样，自古以来被视为大自然之美的表现，而且备受中国文人所敬崇。展望透过不锈钢的材质，重新创作这些有机雕塑艺品，从而对人和自然之间的关系作出正面评价，为中国文人传统和现代工业建立了美好链结。

8李真

李真从古典佛教和道教艺术汲取灵感，其雕塑艺术品以带着慈祥笑容、漂浮在云上或是手握一抹火焰的丰满人体模型见称。这些充满嬉玩趣味却又劲力纵横的作品，涵盖了根深于中国文化的传统和哲学，而且直接引用古典的佛祖形绘，让人感到平安和灵性饱足，还有少许心血来潮的幽默感。作品中的曲线，以及它们光滑的表面，也让人联想到现代雕塑的制作美学，生动捕捉李真作品中的简洁精华。

9王音

王音于小时候已接受苏联写实主义风格的作画训练，他的作品特意颠覆了写实主义中的形态和标准，创造出一种包含戏剧性元素的艺作。他的作品中有源自中国日常生活的背景和人物，然而在他的重新创作之下，这些主题显得陌生而遥远。王音将每个多余的细节从作品中剥离，追求一种更纯粹的视觉经验，让焦点从所有的装饰细节中移开，而着重在观者和作品之间的互动。

10杨福东

杨福东主要以影像和影片为媒材，向中国电影的黄金时代致敬，作品充满怀旧之情，同时也对现代媒体中所泛滥的造作和桥饰提出批判。杨福东的摄影作品充满浪漫，却又隐含着一份更大的叙述和故事发展曲线；作品像是电影的单张剧照，或是摄影片段，虽然不完全，但是却又美好而让人神往，且带着一种天然的即兴率直。他的摄影作品捕捉到种种独特的情绪和态度，让观者得以一窥杨福东所想象的过去、现在和未来。