王厚臣(葫芦声声颂江南――王厚臣《水乡素描》赏析)

第一章 序 言

“江南好，

风景旧曾谙。

日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。

能不忆江南？”

“江南忆，

最忆是杭州。

山寺月中寻桂子，

郡亭枕上看潮头。

何日更重游？”

这是唐朝著名诗人白居易的《忆江南三首其一其二》，是白居易身在洛阳回忆三下江南美丽之乡而咏颂如天堂般的江南风景之千古诗篇。

从古自今，文人墨客无不对江南山水赞叹不已：

“正是江南好风景”（唐·杜甫《江南逢李龟年》），“春风又绿江南岸”（宋·王安石《泊船瓜州》），“人人尽说江南好”（唐·韦庄《菩萨蛮》）……

古人诗词歌赋赞江南，今人葫芦丝演奏家王厚臣则用葫芦声声，丝丝歌咏来赞美山水江南，其葫芦丝独奏曲名为：

《水乡素描》。

第二章 《水乡素描》简介

《水乡素描》是著名葫芦丝演奏家王厚臣于2013年创作并发布的。

该独奏曲曲谱后有一个《乐曲简介》：

烟雨青山，相伴楚歌越调，小桥流水，荡漾丝竹管弦。作品以江南水乡为背景，评弹丝竹为素材，选用葫芦丝柔美的音色演绎如画的美景，仿佛把一幅莺鸾高歌、曲波荡漾的水乡画面展现在人们眼前。正是：丹青万千，无力挥毫写吴越，葫芦一曲，有心高歌唱江南。

该曲用G调葫芦丝采用两种调式：筒音作低音5为主的，最后结尾部分则移宫转调为筒音作2。

此曲没有走传统的ABA结构，而形成了ABC框架。

全曲包括引子共四部分：

第一部分为散板的引子：“山水秀美，晨风拂面”；接下来为2/4节奏的歌咏式慢板：“水天一色，波光粼粼”；慢板后为快板：“行云流水，繁花绚烂”；最后部分由筒音作低音5转调为筒音作2：“莲碧接天，彩虹飞炫”。

全曲真是美如画胜画，甜似歌而赛歌！

《水乡素描》快慢交错，吐连结合，前后双调，首尾呼应，旋律变幻，如吟似歌，循环呼吸，高潮突显，真是“水乡素描”描不尽，江南春色吹不完！

下面我将按章节介绍《水乡素描》的艺术特色。

第三章 妙借“素描”，歌咏江南

王厚臣在《水乡素描》中，没有直接说江南如何如何美丽，水乡如此如斯富庶。而是在曲目标题上直接用了一个“素描”来比拟水乡的丽山丽水、丽景丽人。这种巧借可谓很讨巧，或者说颇有巧夺天工之意。

什么叫比拟？什么又叫妙借？什么又叫衬托？

罗贯中《三国演义》第五回《发矫诏诸镇应曹公　破关兵三英战吕布》中有一则“关羽温酒斩华雄”的故事：

【……言未毕，阶下一人大呼出曰：“小将愿往斩华雄头，献于帐下！”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。绍问何人。公孙瓚曰：“此刘玄德之弟关羽也。”绍问现居何职。瓚曰：“跟随刘玄德充马弓手。”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶？量一弓手，安敢乱言！与我打出！”曹操急止之曰：“公路息怒。此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手？”关公曰：“如不胜，请斩某头。”操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来。”出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。其酒尚温。后人有诗赞之曰：“威镇乾坤第一功，辕门画鼓响冬冬。云长停盏施英勇，酒尚温时斩华雄。”曹操大喜。……】

此段之妙：

一是不直接描写关羽之多么多么英勇骁战，而是出战前后时间仅为一杯温酒仍温中，则提华雄之头颅而归。

二是用华雄之勇铺垫关羽大将风范。华雄为董卓的猛将，自荐抵抗山东地区反对董卓的诸侯联军于汜水关前，他先后斩杀济北相鲍信之弟鲍忠、孙坚部将祖茂、以及袁术部将俞涉和韩馥手下潘凤等人，可见非等闲之辈。然而，这么厉害的狠角儿色猛将，关羽却在刚热的酒尚温功夫内，提着华雄的头颅完胜。可见“山外青山”雄更雄，衬托出关羽的神勇骁战。

王厚臣的《水乡素描》也采取了妙借和衬托的艺术手法，葫芦丝歌咏水乡江南，先不直接用葫芦丝表现，而是借助绘画中的手法“素描”来衬托表现。

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一是以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二是以所画的题材可分成石膏像素描、风景素描、静物素描、人体素描、幻想素描。三是依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

葫芦丝是中国的民族乐器之一，用葫芦丝来描写祖国的江南水乡，那仅仅是九牛一毛。因此，用“素描”来表现，用葫芦丝的这种“素描”来歌咏，就是王厚臣的初衷，也是本曲的方寸本意。

用葫芦丝之“素描”手法来歌咏江南，那么，江南水乡到底在哪儿？ 到底哪里才是真正的江南水乡？

江南，是指地理区域，顾名思义，意为长江之南，在人文地理概念里特指长江中下游以南。先秦时期，江南属九州，被中原称为“吴越”。江南以才子佳人、富庶水乡、繁荣发达等著称。

在不同历史时期，江南的文学意象不尽相同。江南最早出现在先秦两汉时期。在东周时期是以吴国、越国等诸侯国所在的长江中下游，即今上海、浙江、江苏南部、安徽南部、江西东部和北部等长江中下游以南地区（摘自央视纪录片《何处是江南》）。

通过王厚臣《水乡素描》来描绘歌咏的江南水乡，是一幅画、一首诗、一曲歌，只有当人们行走在那铺满青石的小路上，才能感受那前世今生也悟不懂的神韵，才能追寻梦里那依稀停止的脚步，依山傍水之间，感受那小桥流水的轻快，漫步田园村舍，那熏染的景色如诗如画，那弯延的小路九曲回肠；那绵绵丝竹随风飘荡。宛若置身仙境，别有一番韵味。

第四章 结构巧妙，转承天工

该曲用G调葫芦丝采用两种调式：筒音作低音5为主的，最后结尾部分则移宫转调为筒音作2。

《水乡素描》没有走传统的ABA结构，而是形成了ABC框架。

《水乡素描》快慢交错，吐连结合，前后双调，首尾呼应，旋律变幻，如吟似歌，循环呼吸，高潮突显，真是“水乡素描”描不尽，江南春色吹不完！

该曲用G调葫芦丝采用两种调式演奏：散板的引子、慢板、快板均采用筒音作低音5指法；而最后结尾部分则移宫转调为筒音作2。既形成了ABC结构，又使调式转换自然、和谐、巧妙、天工。

虽然A段与C段不尽相同，调式又截然不同，节奏上C段也比A段加快了些许，但是，歌唱与抒情前后呼应，水乡和江南相衬天堂。

如此的架构和两种调式的转换，让乐曲把人们带入到了锦绣江南、繁花水乡的画卷之中。真是美如画胜画，甜似歌而赛歌！

第五章 旋律美哉，如画如诗

《水乡素描》以散板的引子晨鸣，以中音5开启由慢渐快的颤音，拉开了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（ 宋代：杨万里《晓出净慈寺送林子方》）的江南水乡之序幕。

接下来四个乐句，美哉之悠悠，丽矣之万色，把人们带入“山水秀美，晨风拂面”的快乐之中。

“水天一色，波光粼粼” 为第一部分的慢板。

这一部分以间奏为准可分为三个小乐段。

第一个小乐段，以2/4节拍的两小节5颤音为核心的切分音符引领，556 552切分加颤音组合的乐句递进，把个歌管楼台佳丽，小桥流水人家；把个“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”（唐·杜牧《江南春》）通过葫芦丝推送于人们的耳畔和眼帘。

第二个小乐段则配合于第一小乐段的旋律，但却使旋律逐步升华，以小符点12句句引进，层层深化，景不迷人人迷景，乐不醉人人醉乐！

第三个小乐段，结合前两个乐段的乐句特点与结构，更加悠然自得，美哉心醉，此起彼伏，把慢板推向高潮并引向快板。

为了突出说明快板段，尤其是循环呼吸的运用，我把快板段单章独析。

最后的C段，即由筒音作低音5转向筒音作2，使《水乡素描》，歌舞共和，华彩不断，高潮迭起，前后移宫转调，首尾虽异调、异格，但用歌咏主题来统一，浑然一体，妙接天成！

第六章 循环呼吸，飞歌炫舞

《水乡素描》中的精彩乐段，当属快板；快板中的华彩乐章，当属40小节十六分音符的循环呼吸乐段！

C段快板，以吐连结合铺垫，与乐队交替互动烘托，紧接出现了“行云流水，繁花绚烂”的高潮：循环呼吸葫芦丝之飞炫。

循环呼吸，此起彼伏，高低紧连，一气呵成，一泄千里：

犹如“春风得意马蹄疾”（唐·孟郊《登科后》），

犹如“春城无处不飞花”（唐·韩翃《寒食》），

犹如“飞流直下三千尺”（唐·李白《望庐山瀑布》），

犹如“梨花一枝春带雨”（唐·白居易《长恨歌》），

犹如“淡妆浓抹总相宜”（宋·苏轼《饮湖上初晴后雨》），

犹如“万紫千红总是春”（宋·朱熹《春日》）…………

这正可谓：

诗词歌赋无以表，

纸笔砚墨何画了。

丝管笛箫焉吹到，

祖国江南尽说好！

第七章 借景抒情，情景交融

《水乡素描》还有一个艺术特点，那就是假借“素描”之写景，又借景乃抒豪情，挥豪泼墨，展纸绘图，图中蕴情，情寄景中，进而达到了情景交融，景情一体。

那么，此曲借景抒情抒什么情？

“上有天堂，下有苏杭。”江南沃土，养育了无数中国人：

感恩江南水乡，

感恩山山水水，

感恩代代故乡，

感恩祖国伟大而富强！

第八章 王厚臣名片

王厚臣，男，1956年3月22日生于黑龙江省鸡西市，祖籍山东莱阳。国家一级演奏员。现任中国音乐家协会会员﹑中国民族管弦乐学会理事﹑中国民族管弦乐考级专家委员会高级考官﹑陕西省民族管弦乐学会葫芦丝/巴乌专业委员会会长；陕西省民族管弦乐学会副秘书长﹑ 陕西省歌舞剧院民族管乐演奏家。

王厚臣1973年考入西安音乐学院，师从元修和、张之良、陈重先生学习 竹笛、打击乐、笙、埙等专业技术，获得双专业 学历证书。从艺以来，以独到的基本功﹑娴熟的技巧﹑对作品深刻的理解以及严谨的舞台作风，出色圆满完成了八千多场次的独奏任务。他的演奏既热情饱满又粗犷豪放，既深刻细腻又运用自如；既有爆发力又有艺术感染力，从而使他在长期的艺术实践中逐步形成了自己独有的艺术风格和艺术特点，加之具有扎实而良好的竹笛功底和演奏基础，经过多年的勤奋努力和刻苦钻研，使他在长期的艺术实践中，积累了丰富的舞台经验和艺术品质，在音乐艺术界脱颖而出，成为了一个乐坛骄子。

在创作方面亦有独到之处，他的作品立意不凡﹑旋律流畅﹑风格鲜明﹑寓意深刻，创作的笙独奏曲 《春歌》﹑《竖旗》﹑《 春莺啭》﹑《黄土飞舞》﹑《走三边》﹑《 大开门》以及埙独奏曲《沉香泪》﹑《 望月》﹑《远古的回声》﹑《原始狩猎图》﹑《生命之火》，葫芦丝独奏曲《灞柳情》、《山歌》、《 婚恋》、《草原恋歌》、《 瑶族舞曲》﹑《风葫芦》﹑《苗语花香》﹑《 茶歌》﹑《美丽的秧箩》、《火塔之夜》、《天乐》等多首作品定为国家考级曲目并在国内各项赛事中获奖。其中有四首笙作品及个人简介由中国台北学艺出版社《中国笙演奏家名曲荟萃》中出版发行。所编的《 笙曲集》、《埙曲集》已由世界图书出版公司出版发行。

与此同时，他先后编著的《 葫芦丝巴乌教程》《葫芦丝巴乌考级辅助教程》由陕西旅游出版社出版发行，最新编著的《葫芦丝/巴乌考级曲目精选》以及由中国音乐家协会主席赵季平先生监制的《王厚臣作品专辑》已由陕西出版集团出版发行。

他从艺几十年来，曾先后多次出访日本、泰国、新加坡、韩国、美国、西班牙、法国、德国、比利时、阿曼、印度、荷兰、瑞士、奥地利、卢森堡、丹麦、瑞典、挪威、冰岛、罗马尼亚、保加利亚、澳大利亚、新西兰以及香港、澳门、台湾地区。1984年9月在香港举办的第九届亚洲艺术节上，演奏了笙与乐队《竖旗》；1993年在香港举办的《 丝绸之路》艺术节上演奏了笙独奏曲《春歌》，1994年在香港举办的中、港、台名家演奏会上演奏了笙与打击乐 《春莺啭》，口笛与打击乐《 鹦鹉学舌》，1995年11月应日本大阪外国语学院的邀请，对中国的笙和埙在中国西部地区音乐中的作用做了详细的讲解。1996年3月应香港演艺学院的邀请赴港讲学，主要介绍陕西风格的独特韵味。2000年参加了法国巴黎国际艺术节，演奏了笙独奏曲《走三边》，埙独奏曲《沉香泪》，笛子二重重《乐开怀》。2001年10月在香港举办的大型中秋赏月国庆演出中，演奏了笙独奏曲《春莺啭》﹑《走三边》，埙独奏曲《沉香泪》、《望月》。2002年4月随以曾主席为团长的中国共产党代表团，赴日本大分访问演出，演奏了笙独奏曲《走三边》，葫芦丝独奏曲《茶歌》。2002年7月随团参加了为期两个月在法国举办的比利牛斯艺术节，担任了笙独奏、打击乐和笛子主奏。2004年元月随中国文化代表团赴法国参加了在巴黎举办的中国文化年大型演出活动，庆祝中法建交四十周年。2004年2月随陕北黄土地艺术团（担任该团副团长）赴台湾参加在高雄举办的旗鼓飞扬大型元宵灯会。2005年随中国安志顺打击乐艺术团再次赴台湾参加在高雄举办的“旗鼓飞扬”大型元宵灯会。2006年4月，随以西安市市委书记孙清云为团长的大型招商团赴香港参加展演，担任笙独奏。同年10月又随以陕西省委书记李建国为团长的陕西文化代表团赴印度参加中印友好年陕西文化周活动。2007年2月应新加坡滨海艺术中心邀请率团参加了一年一度的第五届全球华人艺术节，2008年3月随陕西民间歌舞团赴美国参加“中国文化音乐艺术节”，2008年9月参加了由联合国教科文组织的第43届国际陶艺节演出。2009年10月应 山西省音乐家协会、山西省民族管弦乐学会的邀请在太原举办了个人音乐会专场演出。11月应天津葫芦丝俱乐部的邀请举办了艺术讲座。12月12日在西安音乐厅成功地举办了王厚臣民族管乐专场音乐会。2010年2月应深圳葫芦丝巴乌委员会的邀请举办了葫芦丝西北风格的讲座。2010年4月参加了中国驻韩国大使馆、中国国家旅游局举办的中国旅游年暨世博旅游推广周活动，担任葫芦丝《大长今》、《火塔之夜》独奏任务。所到之处均受到国内外观众的高度赞誉和热烈欢迎。除了参加国内、国外的一些重大演出活动之外，还致力于研究、开发与创新活动。1987年9月受邀于中国文化部艺术研究院，对从陕西半坡、姜寨仰韶文化遗址中出土的陶埙进行了发音、性能及音高的测定，在取得了详细的资料后，对此加以仿制，创作了埙独奏曲《沉香泪》，并将其首次搬上陕西舞台。1994年4月录制了埙专辑《远古的回声》，1996年10月联合录制了笙盒带《春莺啭》。 业绩已被收入《中国音乐家名录》﹑《中国地方艺术人才年鉴》﹑《中国音乐家辞典》。

（注：本章资料来源于网络。）

武建全

2019年9月26日初稿于沈阳