四川省自贡市的扎染技艺流传于巴蜀地区，它起源于秦汉时期，至唐代得到普遍运用，称为“绞缬”。

自贡扎染以古代传统工艺为基础，经历代代民间工匠不断探索和总结，整理出绞、缝、扎、捆、撮、叠、缚、夹等数十种扎染手法，形成一套独特的制作技艺。自贡扎染以针代笔，扎缬染色，使几何图案及包括人物、动物、花鸟、书法等在内的写意图案若隐若现地呈现在扎染品上，手法出神入化，极具地方特色。

2008年，扎染技艺（自贡扎染技艺）被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

自贡扎染的历史

宋人胡三省在《资治通鉴音注》中说：“缬撮采以线结之，而后染色，既染则解其结，凡处皆原色，余则入染矣，其色斑斓之缬”。“缬”即是今日所谓的扎染技艺。

扎染的技艺从古至今仍在沿袭：首先扎工设计制作被扎织物；然后放入染缸中染色。由于扎工手力轻重各异，织物被捆扎后，所受松紧压力不同，被色浆浸透时，会呈现出神奇多变的纹样图案。

自贡扎染最早采用纯棉制作，工艺性强，现已发展成了在棉、麻、丝绸、缎等各类纯天然织物和皮革等面料上的扎染艺术。自贡扎染的染色程序从单色逐渐演变成复色的套染，其染色五彩斑斓，同一作品上色彩繁复，扎痕耐久，有的扎染纹样呈现中心向四周辐射的艺术效果。

自贡扎染的艺术审美

自贡扎染的艺术特色以其图案和独特的工艺著称。自贡扎染在图案方面，吸收了中国画、装饰画、油画以及现代一些流派的表现手法，同时保持了浓厚的民族特色。

自贡民间扎染艺人对祖国大好河山尤为喜爱，艺术作品图案多以山水、花鸟、吉祥动物等为主，寓意人民生活富足、美好、吉祥如意。其中也不乏书法、人物的图案，栩栩如生，为后人所称颂。自贡扎染艺术品，既有精雕细琢的细节，又有泼墨写意的情怀。

由于人工扎缬的面积、松紧不一，多色调套染的时间不尽相同，使得每幅扎染图案效果各异，加之在扎纹的边缘染料渗透程度不同而出现千变万化的冰裂、皱痕，色调浓淡等效果，宛如烧制瓷器产生的“窑变”，使色彩更加丰富。

传承与保护

张晓平是土生土长的自贡人，也是国家级非物质文化遗产保护项目自贡扎染技艺代表性传承人。

张晓平对扎染的最初记忆，源于1957年父亲张宇仲跟人合伙在解放路上开办的“红星广告室”。改革开放以后，自贡扎染取得了长足发展，张晓平在继承父亲张宇仲扎染技艺和艺术风格的基础上，不断突破和创新，形成了一套独特的染色、扎缬方法和操作规程，将蜀缬严密细致的特点与粗犷活泼的抽象效果巧妙结合起来，使扎染作品的色彩、色晕千变万化，绚丽多彩。

进入新世纪后，解放路的面貌发生了巨大的改变，60年前的红星广告室变为了现在自贡市扎染工艺有限公司。自贡扎染已于2008年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，张晓平的众多扎染作品屡获国际、国内各项大奖，并被多家博物馆收藏。作为这项技艺的代表性传承人，年逾古稀的张晓平始终没有忘记自贡扎染的根本和初心。

近年来，张晓平为自贡扎染的传承编撰了《自贡扎染技艺》一书，并做了大量教学工作。她先后应邀到四川美术学院、四川轻化工大学、北京服装学院等多个院校给学生上扎染课。课堂上，张晓平告诉学生们，坚守手工艺绝技，就是坚守浓郁的民族特色。她希望学生们将时尚前沿与传统经典相结合，创造出符合现代人审美情趣的既典雅又新潮的扎染作品，将自贡扎染技艺这项非遗保护和传承下去。