亲热床戏-她和她9场床戏，一场美过一场

夜晚，床上。

夫妻二人紧闭双眼。

丈夫一只手抚摸她的头发，另一只手别扭地搭在她的胸前，示意求欢。

妻子抬头对视一秒。

接着，低头拒绝。

“抱歉。”

这尴尬不是第一次了。

丈夫再沮丧，沮丧后也顾忌风度。

妻子再厌烦，厌烦中也带着歉意。

关灯，躺好，同时翻身，两个人背对着背，节奏整齐划一。

一个主动，一个被动，在“不爱”这件事上，夫妻早已练就一份体面而又冰冷的默契。

成年人的痛苦往往体面，但这次情况特殊。

今晚，妻子试图补偿。

片刻思忖后，背对丈夫的她攥了攥胸口的衣领，轻轻转身，从背后抱住丈夫。

两个简单的动作，一分一合，清晰刻画出了一段家庭关系的折磨又矛盾心理：

我不得不抱歉，我没办法爱你。

妻子有愧。

因为就在那个白天，走进了她世界的，是另一个女人。

更准确地说，是她的世界中，终于等到了那一首诗。

“冬日的阳光透过窗户

她的皮肤呈现出玫瑰和紫罗兰的颜色

她使我如此不安

以至于我不得不把目光移开”

同性题材，主角是两个女人。

故事十分简单：

我们必须相爱，否则只有死亡。

《打开心世界》

The World to Come

是的，一部女同题材电影，拿了去年威尼斯电影节酷儿狮奖。

让Sir惊艳的第一眼，是美。

不在皮肉，在骨头。

主演凡妮莎·柯比。

《王冠》里的玛格丽特公主，《碟中谍6》里的美艳白寡妇。

前不久在《女人的碎片》中首次出任主演，饰演一名心碎母亲，在悲剧后重生。

一座威尼斯影后，补全表演灵魂。

另一位，你也眼熟。

凯瑟琳·沃特斯顿，演过《神奇动物在哪里》《史蒂夫·乔布斯》。

180+的身高，却有一副自带反差的青涩面孔。

一边炙热，外放，步步为营。

一边内敛，被动，手足无措。

理所当然，这是一对从选角注定的化学反应。

情欲的蠢蠢欲动，自然得水到渠成。

豆瓣开分7.8，随后上涨到8.4。

完成这样的评分，只有美当然远远不够。

懂得什么是美的人总能明白：

美的另一面往往是痛。

在讲述这个故事前，Sir有必要提醒你，暂时放下苦大仇深的时代命题、预设立场。

《打开心世界》的美与痛，并不针对某一小众群体。

它精致，但不失清醒。

它独立，又埋藏共鸣。

最终你会发现最美的，是它为每一个渴望新世界的人，流下的一滴泪。

冰天雪地里。

妻子（凯瑟琳·沃特斯顿 饰）挤牛奶比平常晚了一点。

丈夫（卡西·阿弗莱克 饰）问她：怎么今天比平常晚？

妻子回：还好，牛没有受苦。

丈夫问：那你呢？

面对这唐突的“关怀”。

妻子用沉默回答，转身就走。

妻子阿比盖尔，丈夫戴尔，结婚后，在美国中西部深山里买下一座农场。

从远处看遍地美景，放大了看处处煎熬。

因为他们除了彼此，就剩下产奶的牛、下蛋的鸡、待宰的猪，以及冰天雪地中干不完的农活。

“牛奶挤了吗？”

“饭做了吗？”

“牛一天吃多少饲料你不知道吗？”

气候恶劣，土地贫瘠。

没有生活，只有生存。

夫妇二人的爱情与自我，同时被这片不毛之地消磨着。

新年到了，妻子在日记中写道：

“土豆刚洗好

上面的水就结成了冰

没有一丝锐气，也不抱任何希望

新的一年又开始了”

关于爱情和家庭，太多人重复着同样的错误：

一个人解决不了的苦难，渴望让两个人解决；两个人面对不了的折磨，尝试三个人去面对。

五年前，他们的女儿降生，成就了二人生活最大的意义。

一年前，女儿因恶疾去世，则如釜底抽薪。

剩下两个孤独的人。

没有恨，也没有爱。

一场长桌，两个人各据一方，沉默不言。

这样一副画面，是19世纪受清教徒主义影响的禁欲时代里，苦难夫妻的最佳写照。

这样的生活，日复一日。

直到泰莉（凡妮莎·柯比 饰）出现。

电影的讲述方式，直接而又干脆。

两个女人的第一次见面。

注意看眼神。

注视、回避。

再注视、再回避。

贫瘠之地上“主”与“客”的相互好奇，产生着众望所归的万有引力。

这个礼貌、优雅、谈吐大方的女人，正式走进了阿比盖尔的生活。

而让两个女人真正建立起同盟关系的，是她们面对着同样的患难。

在那个不浪漫的年代里。

泰莉的老公芬尼，是个最不浪漫的人。

他是一个虚伪的教徒。

《圣经》中背诵最熟练的，是“妻子对丈夫的职责”。

更是一个糟糕的丈夫。

每当妻子出门上街，丈夫便会掏出本子记录，妻子去见了谁，呆了多久。

甚至，他会亲口讲述“镇上丈夫毒杀妻子”的传闻，恐吓泰莉。

这样的恐吓。

与其说可恨，其实更可笑。

在与阿比盖尔的聊天中，泰莉把这当做笑话来讲。

暴力，不过是虚张声势。

体现的，只有这个男人的无能与卑微。

两个女人，因同一场困境相遇，顺理成章地形影不离。

她们一起聊天、干活，终日耗在一起。

吐槽自己的丈夫，坦白自己的内疚，讲述童年的遗憾......

家庭聚会。

男人们坐在餐桌上高谈阔论牲畜与农活，宗教与政治。

泰莉拉着阿比盖尔的手，躲到后厨。

问候简单直接：

“你想我了吗？”

以现在的眼光去看，这无非是姐妹间的日常问好。

但在她们的枯燥生活里，这是许久未见，甚至从未出现过的亲密关系。

至少，阿比盖尔是：

泰莉，是第一个让她害羞的人。

于是。

另一种情感，被彼此的温柔唤醒......

Sir不得不说，“打开心世界”是一个糟糕的译名。

英文原名：The World to Come。

“一个尚未到来的世界”。

这一句，几乎概括了电影的故事主线：她们在不能爱的年代里，遇见了爱。

这样的剧情并不少见，《梁祝》如此，《罗朱》也如此。

人们总会期待这样的故事：恋人用爱唤起勇气，联手对抗无情旧世界。

然而。

《心世界》关于爱的野心，不止步于“勇气”。

用以补全故事剧情的，是阿比盖尔大段大段的内心独白（日记）。

放心。

《心世界》的旁白，不是“偷懒的那种”。

反而，它让人哭着打出五星。

故事以阿比盖尔的日记为线索串联，在墨水中，阿比盖尔清醒而诚实地记录自己的苦难与幸福。

电影中，阿比盖尔的写作，是一项重要的仪式。

“在她眼中，墨是火焰。

是她对抗不幸的苦海明灯。

为什么说墨是火

你能驾驭它，它就是忠仆

你不能驾驭它，就是难缠的魔鬼”

最动人的，是那些关于泰莉的句子。

她写愉悦，是“湍急水流中的落叶”。

“似乎泰莉永远不会出现了，我数着日子，用针线活打发慢慢清晨。我意识到当她真的到来时，我的心就像一片落叶，被湍急的水流推向了岩石。”

她写思念，是“是悬崖上的枯枝”。

“她的形象在我心中激起了千层浪，就像根漂浮的树枝，在有悬崖的瀑布上，突然下降。”

她写二人的第一次接吻。

“没有比喻，没有象征，羞于使用任何修辞。”

只有一句重复三遍的。

“惊叹与喜悦！

惊叹与喜悦！

惊叹与喜悦！”

比起故事性，电影更胜一筹的是文学性。

对于苦难。

阿比盖尔和电影都没有意图去结案陈词，审判罪人。

在拒绝了戴尔的求欢后。

她也诚实地吐露内疚。

“我的不情愿似乎成了他的耻辱，他本来就不多的夜间娱乐，甚至变得更少了。”

在文字中，她理解丈夫苦闷。

理解化作一声悲叹。

戴尔一直坚信，只要身体好，头脑冷静，勤勉工作的农民总会盼来好运。

“他觉得自己永远也无法摆脱那些负担，我敢肯定那是因为他的精神状态很差，这影响了他整个人。”

这些清醒与理解，决定了情感的维度，悲剧的厚度。

作为一部女同题材电影，《心世界》近乎罕见地着力刻画了两个“同夫”的形象。

回看海报。

除了两个女主，还有愁容不展的两个男人。

寓意明显。

四个孤独的灵魂里，仍有两个不得救赎。

他们永失至爱，所以悲痛。

但他们也深知，自己是她们生活的牢笼。

在原著小说版的剧情中，有一个情节值得玩味。

在泰莉为阿比盖尔寄出了最后一封信之后，身体状况急转直下，芬尼悲痛之余，依旧决定将消息告知阿比盖尔。

他写了一封信。

收信人，不是阿比盖尔，而是阿比盖尔的丈夫，与亡妻没有任何交集的戴尔。

这体现着一个失败男人的矛盾心理。

即便已经失去了爱和爱人：

告知消息，代表他有成全她们“最后一面”的善意。

途径是通过他的丈夫，则代表着他依旧放不下男性尊严。

在电影中。

同样的属于失败者的矛盾感，在戴尔身上体现得更加被动、暧昧。

在阿比盖尔决定冲破一切封锁，去见泰莉。

而戴尔的“两次拒绝、一次追随”。

代表了他的接受与成全。

“戴尔先是拒绝让我离开

然后又拒绝陪我一起走

最后在路的尽头，他追上马车并跳了上来”

一路无言。

沉默，是他爱的无能。

追随，是他善意的成全。

△ 卡西·阿弗莱克选对了

正如Sir的开头。

戴尔问妻子，牛不痛苦，那么你呢？

他本意并非责问，那只是他真诚而又笨拙的关切。

毕竟。

他们和她们，同样是旧世界的受害者，面对着同一片冰天雪地。

作为同性题材，《心世界》用理解与耐心面对矛盾与折磨。

进而找准了真正的靶子——可恶的不是男人而是男权；可悲的不是仇恨而是亏欠。

在人与人的苦难里。

接受，往往比反抗更难。

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编辑助理：破坏之王阿姨