人蛇欢美女(古风音乐重回大众视野竟然是因为一条蛇？)

最近总是被人安利一部动画电影，在它刷爆朋友圈的时刻，Live君终于也去看了这部豆瓣评分为8.0的好片。从宣传期到上映，一直持续很好的口碑，看过之后也没有让人失望。

这部电影是由追光动画、华纳兄弟联合出品，黄家康、赵霁联合执导的动画电影，根据中国四大民间传说之一“白蛇传”的神话故事为基础，影片独辟蹊径地讲述了白素贞和许仙在西湖相遇之前五百年前的爱情故事。故事放在唐朝与柳宗元的《捕蛇者说》恰好重合时间，也为电影中村民们大肆捕蛇而招致的灾祸的情节做了铺垫。

故事中失忆少女小白被捕蛇人阿宣所救，为寻回记忆在阿宣的帮助下去永州寻找线索。年少男女在这段冒险旅途中逐生爱慕之情，一段跨越千年的人妖之恋由此拉开帷幕。

从制作上看得出电影画面非常精细，人物的动作形态也很流畅，就连人物的发丝和衣料的漂浮这些也细致入微，而电影的好坏更多还是要从观众的观影体验来说了，Live 君在看完电影后离场时，听到最多的议论便是电影的画面精致及动听的配乐与插曲。

影片非常值得一提的就是配乐方面，《白蛇：缘起》的配乐既有中国风的特点，又给人一种不过时的现代感，中间出现的《何须问》与周深演唱的主题曲《缘起》都很应景，都是音乐声一响起，就足以抓住观众情绪，代入感非常强。

《何须问》这首歌曲属于旧词新唱，“何须问，浮生情，原知浮生是梦中。”寥寥数语，既有“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴，也有“夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”的慨叹。

古词配雅调，古风歌曲为观众营造了一种悠远意境，愈发符合电影中水面一叶扁舟的场景。片中两次出现的插曲《何须问》，第一次是温柔的，和煦的，是白蛇与许宣在旅途中逐渐相知，相爱；第二次是悲凉的，在绝望中抓住一丝希望，是白蛇为留住许宣一点魂魄，耗尽力气拼死也要留住他的决心，两处都同样让人感动。

说到白蛇传，就不得不提大家众所周知的《新白娘子传奇》，港台合拍的这部经典巨作，也为80、90后两代人留下了许多难忘的经典情怀。剧中的主题曲和片尾曲更是脍炙人口，上至老，下至小，没有人不会唱其中的歌曲，例如《千年等一回》、《渡情》等。相比之下，剧版的歌曲听起来更具年代感，配乐也是同样采用了民族风的乐器，让音乐整体听起来很东方、很中国。

在左宏元和尤景仰老师的带领下，整个团队交出了非常高质高量的配乐和唱段。在这张原声唱片中，和声的运用是它最大的特色。《情仇爱恨》劝慰似的看破，《神仙歌》的戏谑和大彻大悟，看似逍遥自在，实则无奈。当然编曲者尤景仰功不可没，也成就了所谓新黄梅调摇滚新世纪音乐。二胡，笛，巴乌等中国古典音乐元素的大量运用，都是新古典风情的完美呈现。

而这部《白蛇：缘起》的配乐是古风，从珠玉在前的《新白娘子传奇》中国风里得到延续。古风作为21世纪新出现的一种音乐风格，凭借古典雅致、平仄整齐的歌词和唯美曲调而为大众欢迎。有人认为，古风音乐给传统带来了一种新的“打开方式”。而追根溯源，古风音乐实属古典诗词吟诵的当代演绎形式。把剧中的山精妖魔的诡异可怖，仙界人间的虚无和繁华，青白二妖的姐妹情深，还有人与妖之间的绝美爱情描绘得淋漓尽致。

《尚书·虞书》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”自《诗经》始，诗词便于音乐相伴相生。而今古风又让人们回归最初的词曲之说，《白蛇：缘起》中出现的每一个音乐片段都是现代人对于古词的理解与演绎。

包括战乱时的兵马厮杀，村民的紧张氛围，人蛇的浪漫爱情，二人在面对爱情所做出的取舍，都在配乐中展现得泾渭分明。

另外一首推广曲周深的《缘起》更是备受好评，很多人都称赞电影与音乐缺一不可，这首歌和电影结合是1+1>2。

这首歌曲非常好的“接”住了周深本身特有的音质，他的嗓音清冷，既空灵又缥缈。将一段爱情佳话，用新的旋律，心的唱法，赋予它深情。千年的红尘滚滚，就该如此豁达而又痴缠。整首歌的前段加入了周深的轻声吟唱，采样自《新白娘子传奇》原声带中《前世今生》一曲，带着他嗓音中自由的空灵与缥缈，仿佛一下跟随画面回到500年前，带着情愫的伤感，忆起当年往事，歌曲旋律和他的音色又相辅相成、浑然一体，也将人世间痴男怨女“宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙”的爱情观极尽描摹。

周深的浅唱低吟是温柔的，又或者说这首歌曲和电影是存在共生环境的，共同打造出一个深情与沉醉的情感世界，配合画面十分唯美。

这部电影可以取得很棒的口碑，就在于它无论从配乐还是从画面，每一个细节都做的很用心，很精细，在看到国漫在逐渐崛起之时，也慢慢感受到电影音乐的重要性。

不得不说，音乐的确是带给人直接感观享受的功臣之一，每一部优秀的电影都值得去看，每一首优秀的音乐都值得反复聆听。