文|乐见Talk

编辑|乐见Talk

近日，翻拍经典老剧《上错花轿嫁对郎》的《花轿喜事》播出。

原版中美的惊为天人的杜冰雁，在新版却实在难担得起“扬州第一美女”的名号。

现代化的妆容，塑料质感的服饰，还有那僵硬的身姿，实在难以将她与“古典江南美人”相联系。

如今如流水线般制作的古装剧，使得“古装美人”销声匿迹，让时间倒退20年，看看什么才是真正的古装美人！

倾国倾城的古装美女哪个直击你的内心？

西施/蒋勤勤——眼含轻愁见犹怜

“鬓发如云，不须一钗一环，眼波流转，裙带轻扬，隔纱隔雾间，美的如梦似幻。”

在家乡时，她荆钗布衣却难掩倾国之色，当妃子后，她不饰珠翠但清丽脱俗，身段婀娜，举手投足尽是江南女子的温婉，一颦一笑皆是绝世美人的柔情。

这样的西施，无论是相貌还是身段，亦或是气质，你都很难不去承认她是沉鱼落雁的四大美女之一，也正是这样的美，你才会相信她可以让吴王夫差“不爱江山爱美人”。

蒋勤勤的西施充分满足了你对这位四大美人之首的想象，将古人对西施绝美的描写具象化的展现在你眼前，也让你惊叹不已。

貂蝉/陈红——淡妆浓抹总相宜

面如银盘，唇若丹朱，貂蝉本是明艳而俏丽的。

在春日她簪上鲜花，荡漾在秋千上，活脱脱展现了少女的活泼与俏丽。

为报恩，她在乱世中牺牲自我。

在年轻的吕布面前，她显得清纯灵动，而在好色的董卓那里却极尽媚态性感。

淡妆的她是出水芙蓉，端庄而纯净，浓妆的她则是粉艳芍药，勾魂摄魄。

两种风格都可驾驭，两种姿态自如切换。

妆容的变换、游走于吕布与董卓之间，将两位权贵玩弄于股掌。

她没有男女私情，她有知恩图报的良心，她有心怀苍生的大爱，这又使得她的身上有股英气，一种侠肝义胆的气概。

陈红的貂蝉是美貌与智慧并存的，她所展现出貂蝉的美不单单浮于表面，更有内涵，也让这位美人更有人格魅力。

杨玉环/林芳兵——最是人间富贵花

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，白居易所言不虚啊！

肤如凝脂，面似桃花，看一眼便知她养尊处优、盛宠优渥。

那媚眼如丝，妩媚多情，极尽一个宠妃该有的娇媚与风情。

你真的会赞叹，《长恨歌》中“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”不是夸张而是写实，当真是三千宠爱于一身。

如果你想见识大唐的繁盛，我想从林芳兵的杨玉环身上便可瞥见，她的杨贵妃珠圆玉润，富态丰腴，犹如一朵雍容华贵的牡丹，慵懒而不失高贵。

看到这样的杨贵妃，你会对大唐盛世展开更加丰富的想象，也会对这样一位美人惨死马嵬坡下的结局更加唏嘘，盛世的美人再华贵也不过是繁华的点缀。

看到此，你可能会有疑问：

为什么十几年前古装剧的美人能美的这么有韵味，一部剧里“人均绝色”；

现在的古装剧美女怎么看着都那么别扭呢？

古装美人俯拾皆是的时代为何存在？

过去的古装影视剧中，“人均绝色”真的是家常便饭。

87版《红楼梦》中，黛玉忧郁，宝钗典雅，凤姐虽性格直爽，但也是拔尖的美人，上到贵妃，下到婢女，全都可以称得上“标致”；

86版的《西游记》更是一个美人群像剧，无论是天上的仙女，还是作恶的妖精，或是那西凉国的女王，哪个不是绝色美人？

还有《上错花轿嫁对郎》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《宝莲灯》等等，美女多的实在是数不胜数。

这些美女美的各具特色，也美的各有千秋，也正因此，在观剧的我们对于美女只会欣赏，从不比较。

这些古装美人，她们之所以美，演员本身的美貌是基础，造型师的化妆与造型设计也必不可少。

不难看出，过去的古装美人大多都是鹅蛋脸型，妆容有很多留白，更加强调美貌与眼线，注重对于演员眉眼的修饰来体现人物的特点，整体有工笔白描的感觉，很有东方的古典韵味。

在服装上很多是沿用戏曲的服饰风格。

与此同时，演员的身段和仪态也很符合古典美人的特质，她们的举手投足就让你相信这是就是中国几百年前美人的样子，而这其实更多源于演员自身的功力。

扮演西施的蒋勤勤在作影视演员之前一直学习戏曲，是戏曲中的刀马旦；

扮演杨贵妃的林芳兵在开拍前一直增肥来更好表现唐风女子的丰腴；

87版《红楼梦》更是在拍摄前，花几个月的时间让演员学习仪态。

古装美人俯拾皆是的时代为何存在？说白了就是“用心”二字罢了。

从导演、编剧到演员再到后期的剪辑，所有人都是从作品质量的角度出发，为的是全面的呈现一个好作品。

正是因为这样的态度，我们才可以欣赏到传统的，具有我们中式审美特色的古装美人。

反观现在的影视剧，科技脸、资本咖、水剧情、烂演技，真的让人很难“上头”。

为什么古装“丑女”越来越多？

回想近十几年，这样“人均绝色”的古装影视剧真的是越来越少，离得比较近的《甄嬛传》也已经是十年前的了。

现如今的古装影视作品没有古装美女，只能说是在资本裹挟下，整个剧组没有对高质量作品的追求，没有一个端正的态度，真真将“敷衍”二字不加掩饰的展现在观众眼前。

首先在选角上，流量为上，根本不考虑是否贴合角色。

在妆容上也受“韩风”影响，统一的“一字大平眉”，统一的化妆风格与技巧，根本不考虑演员自己的特点。

显然，“不美”已经成为那些“第一美女”最突出的特点，所以美女之美只能通过旁白、台词来侧面塑造，显得十分牵强且没有信服力。

而服装上，“千篇一律”是最好的形容，仙侠剧更是掀起一股“丧葬风”，几乎全部的女性角色都用白色或寡淡的色彩来表现所谓的“仙”，这种表现手法单调而又苍白无力。

剧情上更是毫无逻辑，主角只会谈恋爱。

正因如此，当下，以“吐槽”这些古装剧为主的博主、up主的群体越来越庞大，他们以搞笑、恶搞的方式来对这些剧进行全方位吐槽，通过说出观众内心的声音来获得观众的认可。

同时也给观众、网友提供一种娱乐方式，或者形成了一种以“吐槽”为特点的文化产品。

与此同时，越来越多的人也更喜欢去“考古”老剧，并在那些老剧基础上进行影视剪辑、二创，人们也对这些剪辑二创津津乐道。

欣赏美的同时也可以随着老剧回到自己的童年，自己的青春，或者当时追剧时特有的心境。

但是，我们不能总是在回味过去，过去的好剧虽多，总有考古完的时候，我们也不能一味的靠所谓的“吐槽文化产品”来满足精神需求。

因为这些无论怎样整活，翻来覆去都是在原有的基础上去寻找，而不是在未有中去创造，我们需要的是源源不断、与时俱进的精神文化产品。

在物质需求得到满足的当下，我们会更加渴望有深度、有内涵、丰富且多样化的文化作品。

因此，感叹古装美人的时代一去不复返何尝不是对当下缺失优秀影视作品现状的呐喊。

在这个快速发展的时代，希望那些文艺创作者都始终明白一个道理，好的作品决不能图快。