就在昨天，第29届金曲奖公布了新一轮的入围名单。

似乎和之前的媒体预料相似，林俊杰和张惠妹分别以六项提名领跑，徐佳莹、陈奕迅和丁世光等人也在入围名单里。徐佳莹VS张惠妹的最佳国语女歌手的终极对决拉锯战，仿佛提前开始预热。

又好像和预料差距甚远，之前拥有最高呼声的陈珊妮、孙燕姿、刘思涵等人，均没有拿到这一届金曲奖最佳国语女歌手的入场券；吕蔷、Faye飞和彭佳慧的出现，则显然多了点意料之外的味道。

越来越难猜的最佳国语女歌手清单，不但反映着大众口碑和媒体业界逐渐拉开的悬殊差距，口味越发刁钻和私人化，从与市场脱节到部分妥协于市场；也引出了一份关于金曲奖的思考。

这份思考是建立在金曲奖30年的基础上的（从1989年8月起，金曲奖放宽报名政策，自1989年9月揭晓后公布入围名单），从最佳国语女歌手的入围和获奖名单上，一定程度上折射了乐坛审美变迁。

仅仅是从专业层面上的考量，就大有价值观的显露与转变。

而回顾这份随时间流转而逐渐变更的音乐品味，我们似乎也可以看到国语女歌手们的断代史。

究竟还有谁一直驰骋乐坛？

究竟有多少国语女歌手获奖后被遗忘？

谁才是金曲奖最偏爱的香饽饽？

谁从未拿过金曲奖却大受市场欢迎？

金曲魔咒到底是加持还是削弱？

在华语乐坛的长跑中，女歌手的命运浮沉该如何决断？

或许通过金曲奖三十年，我们都能获得一些解答和释然。

三道彩虹 潋滟风景

我们也曾纵横尘世间

1993年10月28日的台北，张清芳、蔡琴、江蕙，笑靥如花，在镜头前留下了一张难得的合影。

这是她们留给乐坛的寥寥几笔谈资，却透过这三人的乐坛经历勾勒出金曲奖女歌手时代的第一幕。

照片从右到左依次是江蕙、蔡琴、张清芳，恰也是她们拿下金曲奖的先后顺序。

先说江蕙。

关于江蕙，大陆对她算是知之甚少的。虽音乐性极高，获得过金曲奖特别贡献奖，也纵横乐坛几十年，但鲜少在大陆的曝光，演唱的尽数是台语歌曲，知名度有限和语言不通的问题，让她更像是台湾的专宠，属于一代人的回忆。

不过在金曲奖尚不以国、台语分项、采取现场评分的第一届，江蕙以《心内话》入围、以一首《伤心的所在》拿下了当年的金曲奖。

在金曲奖女歌手的扉页上，江蕙是毋庸置疑的第一人。之后的几十年，她也确实用13座金曲奖、无数流传甚广的台语歌，成为了无数台湾人心中的一道彩虹。

成为彩虹的当然不只是江蕙，还有蔡琴。

这个刚刚在4月30日北京草莓音乐节引发尖叫连连的“天涯歌后”蔡琴，用《告白气球》与年轻人互动，首度在舞台自弹自唱《Dona Dona》，演唱了抖音版《张三的歌》……她是如此的亲民，如此的高人气和热情洋溢，以至于让人忘记了她已是60岁的花甲老人。

年岁是无法改变的，歌坛也是有记忆的，在见证乐坛潋滟风景这件事上，蔡琴有着最大的发言权。

不仅仅是因为她以《谈心》这张专辑拿下了第二届金曲奖最佳女歌手，有包括《被遗忘的时光》《恰似你的温柔》《读你》等在内的无数金曲，更是因为她的一番建议——

在1982年，女歌手蔡琴提笔书写了八页长信寄给当时的行政院新闻局长宋楚瑜，她恳请和建议台湾应该要有一个专门为歌手举办的大型音乐奖。

这是金曲奖的起源，很多人是断然不知道的。换句话说，如果没有蔡琴的建言献策，一定程度上也没有后来的金曲奖，更不用说细分后的最佳国语女歌手了。

最后，自然要提到“三道彩虹”中的“最后一道”张清芳了。

在三人里面可能是知名度最低、最不被90后00后熟知的，但是张清芳这道“彩虹”也曾参与过最佳国语女歌手的前半生。

在第一届上和第二届上，她入围了当时还是以“最佳女演唱人奖”命名的“最佳国语女歌手奖”。拿奖的江蕙和蔡琴，张清芳只是一个参与者。

能参与、能入围，放在当下依旧说明是有足够水平的，是实力极强的唱将。

张清芳也不仅仅是一个唱将，能直接在总统面前高歌，多次举办大型演唱会；更是在90年代，被誉为与林忆莲、王菲、张惠妹并驾齐驱的四大天后之首（这种说法区别于港乐四大天后，参照标准是“最红、最卖、最具影响力”）。

这一点，70后的人大多是有记忆的。

在第六届金曲奖，因为《左右》这张专辑，张清芳拿下当年的金曲奖最佳国语女演唱人奖；而两年之后，她又以《纯粹》再次获奖。隔届再次获奖的纪录，至今由她和蔡健雅保持。

尽管后来因结婚淡出歌坛，知名度在三人中目前最低。但乐坛的潋滟风景，她也曾真心实意地参与其中。

被遗忘的明珠 昏黄的灯光

歌声才是这世间的最美珍藏

提到张清芳，怎又能少了陈淑桦。

同样是两度获得金曲奖（第三届《一生守候》和第七届《生生世世》），同样是之后销声匿迹鲜有新闻，不过陈淑桦的消失似乎更彻头彻尾一些。

即便关于复出的新闻甚嚣尘上、每几年她都被溜出来消费一番，更有各种所谓的身患精神病这类的流言流传于世，但关于陈淑桦的现状早已同当年的璀璨一同埋葬掉了，被更多的人遗忘了。

那个台湾有史以来第一位荣获金钟金曲奖的歌手，那个凭借《跟你说 听你说》卖出台湾音乐史第一张破百万销量的专辑唱片的传奇女星陈淑桦，似乎留给世界的只能是歌里的回忆了。

要知道伤心总是难免的

在每一个梦醒时分

有些事情你现在不必问

有些人你永远不必等

那年的《梦醒时分》，那时的《笑红尘》，那首《一生守候》，和至今仍被无数人翻唱的《滚滚红尘》，是我们心目中最美的陈淑桦。

当然，除了陈淑桦，当年拿过奖或者入围了许多的歌手，大多数人也逐渐因为她们渐渐远去乐坛、化为一盏昏黄的灯而被遗忘。

叶倩文就是其中之一，即便她在港乐天后里也算有头有脸的人。但多是粤语歌，加上退出乐坛都20年，自然人气也在一众天后里面目前算较低的了。

而两度入围金曲奖最佳国语女演唱人奖的蔡辛娟，拿下第四届金曲奖最佳国语歌曲女演唱人奖的高胜美，七获金曲奖的许景淳，甚至于诸如在金曲奖打过一次酱油（一次入围）的郑怡、陈云霞、金素梅、洪美景、孔兰黛……即便是说了名字，大多数人也毫无印象。

这就不得不提到此时金曲奖走向了：

依旧对国语歌曲女演唱人的考量是唱，是发声，也是最原生态的唱功；其次依赖的是制作，就是词曲创作和加工。

因此在其他条件类似的情况下，如果唱片公司+歌唱底子够突出，那么给到的资源越多，歌手冒出头的几率就会大大增大。

滚石的一些歌手，就这样相继冒出头来。

比如李丽芬，一首《爱江山更爱美人》红遍大江南北，即便如今经历着“歌红人不红”的局面。

比如苏慧伦，唱红了《鸭子》《lemon tree》；比如潘越云，最有希望拿金曲奖的《我是不是你最疼爱的人》败给了蔡琴；比如辛晓琪，《味道》《领悟》至今仍被广为传唱；又比如齐豫，凭借《骆驼、飞鸟、鱼》从一众歌手中脱颖而出成为金曲歌后。

她们是红过的，任何一个人都能开专场演唱会。

全盛时期的滚石唱片，旗下更是拥有数个音乐子厂牌，巨石音乐、魔岩唱片、真言社、星工场等，是如此辉煌又灿烂。

但即便如此，滚石的摇摇欲坠已让当年成为一笔传说，而当年的国语女歌手们也借着昏黄的路灯光远去。

当年入围过金曲奖又如何？没入围过金曲奖又如何？市场从来就是优胜劣汰、赏罚分明的。

她们也相继走上了被遗忘的路，甚至需要通过“滚石好女人”或者“滚石三十周年”这样的情怀档演唱会，亦或是音乐节的频频刷脸来重新吸引歌迷，在万千的合唱中重新演绎那一首首不知道被翻来覆去唱了多少遍的老歌。

你不得不承认，不是所有人都能成为一棵立于乐坛的常青树，国语女歌手和时代命运是息息相关的。

但歌曲歌声永是这世间弥足珍贵的宝藏。

特立独行 宁缺毋滥

重新定义华语乐坛的新视野

任何一个时代都是需要断层存在的，需要颠簸和发展，需要被重新定义。

就像罗胖在鸟巢提出的“重新定义下一个十年的电脑一样”，华语乐坛也有一批不同的声音去重新定义它的新视野。

她们的唱功不一定具备绝对优势，但是她们的特立独行和宁缺毋滥却成了国语女歌手里的稀罕。

王菲必然是其中之一。

她的加入一定程度上让国语女歌手的类型之后往多元化、不同风格发展。

从早期的专辑，尤其是“王靖雯”时期就可见一斑。而王菲时期，诸如《浮躁》《玩具》《唱游》《只爱陌生人》《寓言》等，都远远领先于同时期的音乐作品，具有超前性，个人风格极强。无论是唱法，还是意境，都是乐坛一流。

总之现在回过头看，你依然会承认王菲当年的牛叉，各方面都是如此出类拔萃。

这样的声音，金曲奖不会放过。

同样如此的，还有杨乃文。

杨乃文的出众在于她的音色和咬字，前者趋向于独立摇滚，有着扣人心弦的震撼；后者濒临于冰冷强硬，打造出一副不食人间烟火的高贵冷艳姿态。

于是，《Silence》这张专辑集合了她所有的优良特质，加上林暐哲的神辅助，让它成为了最佳华语女歌手最冷艳的一个角色。

纵使当年入围的其他歌手任何一个都是劲敌，有与她一争高下的资格，杨乃文依旧拿下了第11届最佳国语女演唱人奖（最佳国语女歌手奖项名称的前身）。

之后以《如果有一件事是重要的》拿下金曲奖的陈珊妮，也恰恰是因为与众不同的音乐创作能力和秉性，让她向华语乐坛交出了一个别致的答卷。

而戴佩妮高效而完整的创作理念、陈绮贞自成一派的唱腔、魏如萱甜而不腻的表达、风格独特且经验老道的卢凯彤，恰恰都是乐坛的另类。

她们个人风格极强，独特且保留着高度的自我认知，重新定义着乐坛。

流行or专业 拿奖or卖座

国语女歌手的“金曲奖”未来

如果有意观察金曲奖最佳国语女歌手的常客，你会发现“四大三小”似乎不太受到金曲奖青睐。

萧亚轩零入围。

梁静茹五次入围零获奖。

蔡依林三次入围一获奖。

孙燕姿六次入围最佳国语女歌手，仅仅在拿过一次新人奖后获得06年的金曲奖。

杨丞琳零入围。

张韶涵两次入围零获奖。

王心凌零入围。

甚至于暂时独立发展的Hebe，至今为止也没有斩获一次金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。

似乎但凡市场卖座、偏重于流行大众的作品，在金曲奖大多时候都统统吃了闭门羹。即便她们有意地提高专辑的内涵文化，往艺术层面倾斜。

田馥甄的《日常》，杨丞琳的《年轮说》，孙燕姿的《跳舞的梵谷》……都没能让她们入围金曲奖最佳国语女歌手奖。

而各方面都很突出的陈珊妮《战神卡尔迪亚》，刘思涵《不特别得很特别》也没能同预测一般被金曲奖接纳。

从本质上说，金曲奖的排他性和评判的众口难调，一定程度上显现了专业口碑和大众口碑之间的界限分明，评委审美和歌手演绎上客观存在的鸿沟，造就了许多奖项的入围和结果常常陷于难以言喻的地步。

这是金曲奖一直强调的规则：

颁奖应该给具有前瞻性和艺术价值的作品，评判结果不全反映市场商业导向。

比如第24届金曲奖最忌国语女歌手奖颁给了有首创精神、愿意一直挑战自己的Sandy，第27届金曲奖颁给了彭佳慧，第28届金曲奖最佳国语女歌手奖颁给了有渲染力、能诠释不同风格的艾怡良。

作为行业的首肯，金曲奖确实一定程度提高了她们的人气。

但这种提升，远没有一档综艺所带来的流量高，甚至一段时间风头过去，一切又好像回归了正常。

国语最佳女歌手的头衔，并没有改变太多歌手的命运。反倒有部分歌手陷入金曲奖带来的自我满足中，之后的作品接而走上下坡路。

张惠妹蔡健雅莫文蔚的博弈

三大天后 谁能最终笑傲江湖

在今年的金曲奖最佳国语女歌手入围名单里，有诸如吕蔷和单飞后的Faye飞这样的新人，也有阿妹这样的金曲奖常客。

算上这次入围，张惠妹参与金曲奖最佳女歌手奖的角逐次数上升到了14次：第9、10、11、12、13、14、16、18、19、21、23、26、27、29届，几乎是逢发专辑必入围的张惠妹，演唱会和各方面人气也水涨船高。

之前三获金曲奖最佳国语女歌手，妹和蔡健雅一同引领了金曲奖风象。此次能否打破纪录，也成为了金曲奖一大看点。

要知道，《偷故事的人》是继《阿密特2》之后让大众翘首以盼三个年头的新专辑，从一开始就吊尽人胃口。

10首新歌，同名主打「偷故事的人」词曲皆出自金曲歌后艾怡良，情歌主打「连名带姓」和周杰伦葛大为再度联袂，林俊杰和Hush助阵的「身后」，和艾怡良、徐佳莹合作的「傲娇」……都可谓是强强联手。

好听的旋律，磁性的嗓音，尽显阿妹好听的中低音音区优势。

这也使得，专辑有着绝对的口碑保证和质量，不管她最终是以张惠妹或者阿密特甚至于aMei这样的形象示人。

反观莫文蔚，刚刚推出的两首歌曲皆在网络上引发阵阵好评，今年的新专辑如约推出后必定是入围金曲奖锁定最终奖项的大热门，加入“三金”的阵营也近在咫尺。

至于蔡健雅，尽管没继续推出新专辑，但EP和接下来的计划也让人无比期待。

总之在金曲奖最佳国语女歌手里拥有雄厚实力的三大天后，谁能最后笑傲江湖，我们目前都给不到一个最终答案。

歌坛的命数向来是最难揣摩的，“三十年河东，三十年河西”，永远不存在红一辈子的歌手，天后的格局时刻经历着各种变化和重组。

而这三十年踊跃出的金曲奖最佳国语女歌手，你又最爱谁呢？是张惠妹、还是蔡健雅、亦或者孙燕姿呢？