马奈笔下的黑人

谈到大众对艺术的认识，最广为人知的除了文艺复兴时期的各位大师，其次就是印象派了。当然，印象派的历史、画风和其革命性也是美术史系的学生必须学习的内容。而其中一课，一定是关于不属于印象派正式成员，但却最具反叛精神的绘画大师马奈的。

爱德华·马奈是法国印象主义画派的奠基人。

出身在一个大资产阶级的家庭里，曾受过五年的学院派正规训练，因不满意学院的教学而到美术馆研究、临摹前辈大师的作品，画风上深受委拉斯开兹的影响。

1867 年举办个人画展，受到青年印象派画家的好评，是印象派的精神领袖。

其革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

马奈的《奥林匹亚》历来是美术史系教师喜爱分析的内容

• 画面中的白人女性是什么身份？
• 她为什么在褪去衣衫的情况下，还穿着鞋子戴着首饰？
• 她为什么摆出乔尔乔内和提香笔下维纳斯的姿势？
• 她的目光为什么朝向观众？

而关于画面中的另外一个模特——手抱鲜花的黑人奴仆，却鲜被提及。就连著名的艺术理论家、《现代生活的画像》的作者T.J.克拉克都认为，正确地理解《奥林匹亚》，需要考虑阶级关系，但不一定要考虑性别和种族。

但这不一定是马奈的想法

而要全面地理解“现代生活”，则必须要考虑新的社会秩序和族群之间的关系。

马奈在年轻时曾到巴西旅行。他目睹了奴隶市场上黑人妇女被买卖的场景。

1848年，法国废除了奴隶制，这不仅让已经生活在法国的黑人奴隶获得了自由之身，也一定程度上鼓励了法国在非洲殖民地的黑人来到宗主国寻求新生活。

《奥林匹亚》画中的黑人女子洛尔（Laure）便是在这种情况下，成为了巴黎新黑人社区中的一员。

马奈还曾为洛尔画过一幅单人肖像。

在这幅颇有未完成感的作品中，洛尔戴着头巾和首饰，显得优雅而有尊严。

然而，除了做过马奈的模特外，关于洛尔的生平，我们还是知之甚少——而“配拥有姓名”的，则是波德莱尔的缪斯，来自海地的舞者和演员珍妮·杜瓦。

《波德莱尔的情妇》创作于1862年，画中的杜瓦身着法国上流社会妇女的典型服装，坐着的姿态有些许拘谨（据说她当时眼睛快看不见了）。

杜瓦具有海地和法国血统，在二十岁左右刚到法国时，就遇到了大诗人波德莱尔，后半生几乎一起度过。

波德莱尔为她写下了很多诗篇，诸如《阳台》《异域香水》《蛇舞》等作品。

波德莱尔对杜瓦的迷恋，是否如苏丹作家塔伊卜·萨利赫在名作《风流赛义德》中所写的那样

欧洲白人迷上的，只是黑人身上独特的异域风情，而根源实际是偏见和刻板印象？

我们不得而知。

马蒂斯笔下的黑人

亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

如同德拉克洛瓦这些法国老大师一样，马蒂斯也曾到北非采风。

1916-1917年，马蒂斯画了两幅有关黑人模特的作品，表现了在马戏团工作的黑人女性爱伊莎·戈布莱和意大利白人女模特洛雷特。

两人的互动在马蒂斯放松的笔触下显得非常亲密。

马蒂斯在1930年代到美国的多次旅行。彼时，哈莱姆文艺复兴风头正劲，马蒂斯在纽约大受黑人艺术的启发。

第二次世界大战结束之后，为了给波德莱尔的《美丽的花朵》绘制插图，马蒂斯雇佣三个黑人模特。

其中名为埃尔维尔·约瑟芬·范·海夫特的女子也是马蒂斯油画作品《白衣女子》中的模特。

黑人现代主义者笔下的黑人

最近，相当一部分黑人艺术家，在其艺术实践中解构了白人男性描绘女性模特的传统方法，以此质疑传统“凝视”中的性别和种族秩序。

对黑人女性肖像的表现更加多样了。

威廉姆·H·约翰森使用大胆的平面手法创作了《穿蓝白条纹衬衫的女人的画像》；

米卡琳·托马斯的《丁，一个非常美丽的黑人女子1号》，画面中的女子非常时尚；

罗美尔·比尔登的《拼接被》用黑人特有的布料拼接方法，表现了一个脸朝下躺着的黑人女奴。

除了肖像之外，黑人画家还对早期现代主义者的艺术创作进行了回顾。

比如，在费思·林格尔德的《马蒂斯的模特》这幅作品中，出现了马蒂斯的数幅绘画，以及马蒂斯本人的肖像。